在图像泛滥的时代，孙致高先生的山水花鸟如一轴缓缓展开的素绢，将我们引入一片凝滞着时间的秘境。他的笔触并非对自然的简单描摹，而是以宣纸为碑，以水墨为刃，在方寸间刻下时光的印记与生命深沉的谛视。
孙致高先生的笔墨语言中，一种“致高”的品格赫然可见。山石轮廓的勾勒笔法苍劲有力，线条仿佛凝聚着千年时光的沉淀；花鸟翎毛的晕染则显出另一番细腻柔和，墨色浓淡之间，气韵流转，一种内敛的生气在无声中弥漫。他深谙“外师造化，中得心源”的古老法则，在观察自然万物之后，以一支笔将其纳入内心，再重新提炼出一种超越形似之外的意态——笔下山水花鸟，遂成为他心灵深处所映照的风景。
孙致高先生以笔墨构建起一座座超越性的空间。他的构图极具匠心，常取高远之势。画面主体常占据前景，雄浑迫近，而中景、远景则以极简的笔意或大片的虚空处理，形成强烈的视觉纵深感与心理张力。这种“迫近与深远”的并置飞乐乐，非为再现视觉真实，而是营造一种精神的仰望与飞升。作品中，近处峭壁斧劈刀削，墨色如铁，压迫而来；而上方峰峦仅以淡墨勾出轮廓，隐入云霭，留白处仿若通往杳渺天界的阶梯。这空白，并非虚无，而是画家精心预留的“神游之地”，是精神得以超拔尘嚣、飞向无极的通道。他的画境，总在具象的山水花鸟之外，指向一个更为澄澈、孤高、不可言说的灵性维度。
孙致高先生在传承与创新之间，走出了自己的幽径。他的构图既包含古典山水之深远意境，又透出独属于当代的纯净气息。色彩运用上，他并不拘泥于传统水墨的单调，而是大胆引入清雅色调，为画面注入明朗生机。他笔下山水，虽根植于传统丘壑，却洗尽旧时程式中的繁缛尘氛，呈现出更为清朗、疏阔的气韵。这种融合，是心灵在传统土壤中发出的新芽，既见古意盎然，又散发着现代人对于澄澈境界的向往。
当浮躁成为时代通病，孙致高的作品如一面澄澈之镜，照见我们内心深处的渴念。他提醒着：真正的艺术，永远是灵魂在喧嚣世界中一次宁静而深远的远游。
冯远 2025-07-24
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